E Nora and Band Metal Orchestra est né du désir de la chanteuse de métal symphonique progressif E Nora de relever un challenge de taille avec un orchestre symphonique. Le métal est un style de musique très décrié, alors qu’en vérité beaucoup en ignorent toute la diversité. La musique d’E Nora en est la preuve, c’est la musique du rêve avant toute autre chose, du fantasmagorique, de l’étrange, de tout ce qui fait qu’on s’évade pour un instant de notre réalité. E Nora souhaite montrer que la beauté de la musique classique peut s’imbriquer de façon parfaite dans son univers.  E Nora veut bousculer les aprioris, elle veut voir des étoiles dans les yeux des spectateurs qui sortiront de l’Alhambra ce soir là. Les titres d'E Nora sont donc réarrangés pour l'orchestre, un travail colossal nécessitant des mois de préparation. La première partie du spectacle est assurée par le groupe de rock celtique Tornaod.

Révélé au côté de Serge Gainsbourg en tant que choriste et notamment avec leur duo remarqué «You’re under arrest », Billy Obam sort aujourd’hui son nouvel album « Avenue Raphael », splendide hymne à la vie et à l’amour. Billy a voulu cette date exceptionnelle, jour J de la sortie nationale de son album, pour offrir un intimiste show aux nombreuses surprises : Leee John (Imagination) pour leur nouveau duo « Mon ami », etc.

 Cette ballade au coin du monde fait perdurer sa bonne humeur, sa joie de vivre communicative caractéristique de ce séducteur à la voix mélodieuse et envoûtante, une magnifique leçon d’humanisme, d’intégrité et de liberté.

 En première partie, Géraldine Ros, chanteuse confirmée à la voix envoutante, est aussi la coach vocale de nombreux grands chanteurs comme « M », Thomas Dutronc, Vanessa Paradis… une première partie exceptionnelle !

 L’air de rien, Billy Obam ambassadeur de charme vous contera en spectateur aguerri ce que lui inspire le monde avec élégance et savoir faire, et comme il le chante si bien, cet « habitant de la Terre aime la vie ».

http://www.youtube.com/user/billyobamofficiel

Marie Paule BELLE a réussi le challenge d’imposer son respect pour l’authentique chanson française, écrite avec des mots justes et des mélodies harmonieuses.

Le public ne s’y est pas trompé et, n’a jamais cessé de suivre « La Parisienne » jusque dans « Les Petits Patelins » et au-delà de nos frontières (Suisse, Belgique, Canada…)

Ses chansons, écrites en dehors des modes traduisent une attention permanente aux autres, le refus de l’indifférence, comme dans « La petite écriture grise », « Berlin des années vingt », sans oublier « L’Enfant et la mouche » et se révèlent être d’une actualité brûlante.

Marie Paule BELLE est une artiste qui offre un récital au répertoire exigeant, dans lequel alternent avec bonheur tendresse et fantaisie , sur des textes de Françoise MALLET-JORIS, Isabelle MAYEREAU, Michel GRISOLIA et Dominique VALLS…

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En 1999, Marie Paule s’offre une superbe parenthèse en allant à la rencontre de Barbara.

Marie Paule qui depuis de longues années voulait remercier celle qui lui avait donné l’envie de chanter, a , contre toute attente, fait l’unanimité, tant auprès du public que des professionnels.

Ce spectacle a rencontré un incroyable succès dans tous les pays francophones et a même été présenté en Pologne et au Japon

Marie Paule propose un nouveau spectacle réunissant son répertoire et celui de Barbara,et invite son public toujours fidèle et les « orphelins » de Barbara à la rejoindre pour cette promenade musicale.

La Parisienne et la longue Dame Brune…

Marie Paule… de Belle à Barbara

Après avoir récemment rencontré son public au Café de la danse ou au Trianon, le nouveau dandy de la chanson française continue de tracer sa route hors des sentiers battus et nous donne un nouveau rendez-vous à l'Alhambra. Il y présentera les nouvelles chansons de son troisième opus, produit par Arnold Turboust, compositeur des plus grands tubes d'Etienne Daho, écrit et composé par des auteurs et compositeurs aussi rares que respectés, ayant tous mis leur talent au service de la sensibilité à fleur de peau et du tempérament si singulier de l'artiste : Dorval, Véronique Rivière, Arnold Turboust, Paul Manners, Eric Chemouny, Pierre Faa, Laurent Manganas, Giuseppe Cucé.... Sans compter des reprises et des duos dont il nous réservera sans doute la surprise sur scène. A mi-chemin entre une chanson française de qualité, et la modernité d'une Pop ambitieuse et référencée, avec ses chansons élégantes, intimistes et ciselées, Yvon Chateigner s'inscrit dans la descendance d'artistes comme Chamfort, Daho ou Biolay..."

Orchestrés pour six voix, une guitare, un piano, un accordéon, un trombone, un saxo, un banjo et une batterie, les contes blaireautiques vous promènent dans une étonnante galerie de portraits hauts en couleurs où se côtoient baron perché, René le gardien de musée, et autres frères claustrophobes. On en ressort avec un large sourire aux lèvres. Grands gourmands de chansons, les Blaireaux épinglent avec tendresse le comique de situations mises en scène sans complexe. A votre tour, pénétrez dans le terrier des Blaireaux, ce temple de l’autodérision où l’on cultive avec un soin tout particulier l’art de la satire…  et du plaisir tout court.

La Maison Tellier n'est pas qu'une nouvelle de Maupassant, c'est aussi le nom d'un groupe de country folk français créé en 2004. Le collectif familial aux références littéraires et cinématographiques publie les albums La Maison Tellier en 2006, Second Souffle l'année suivante et L'Art de la Fugue en 2010.

La Maison Tellier se forme en 2004 à l'initiative des frères Raoul et Helmut Tellier, musiciens férus de country, de folk et de blues qu'ils souhaitent adapter à la langue de Maupassant, auteur d'un recueil de nouvelles du même nom en 1881.

Le collectif se fait entendre sur la compilation Travaux Publics avant l'arrivée d'autres frères : Léopold à la trompette, le bassiste Alphonse et le batteur Alexandre, et l'enregistrement d'un EP en 2005. Quelques mois plus tard, le premier album La Maison Tellier paru sur le label rouennais Euro-Visions est plébiscité par la presse spécialisée. Le single « A la petite semaine » en est extrait.

En octobre 2007, La Maison Tellier sort un deuxième opus intitulé Second Souffle, dans lequel il sème quelques références cinématographiques. En juillet, le groupe apparaît en première partie des concerts d'Alain Bashung à l'Olympia.

Le troisième album, L'Art de la Fugue, sor sur leur nouveau label 3ème Bureau (Wagram), devancé par le single « Suite royale ».

Tout commence en 1996 avec une dizaine d’amis et un spectacle de rue. Presque 15 ans plus tard, les Blérots de R.A.V.EL ne se lassent pas de jouer...

En 2003, ils auto-produisent leur premier album : Les Joies Sauvages. Le spectacle sera joué plus de 150 fois. Deux ans plus tard, le deuxième opus se vendra à 15000 exemplaires et installera leur notoriété.

Timbré est un nouveau tournant dans la vie du groupe , l'équipe change mais l'énergie et le plaisir du jeu reste la même . Les 7 musiciens et leur quinzaine d'instruments investiront plateaux et scènes pendant deux ans en France, Suisse, Belgique, Allemagne et même une courte incartade en Asie .

Témoin de la relation profonde que les blérots ont su nouer avec le public, cette tournée donnera lieu à un premier Live : Ravelement de façade . Projet initié par le Chorus des hauts de seine, il réunira plus de 80 personnes avec la participation d'artistes d'horizons différents (DJ le Psy, le chorégraphe Bruno Pradet, Jérôme Bardeau et son soundpainting) et de pratiquants amateurs (chorale cantus felix , quatuor lodi , classe d'accordéons).

Ces envies d'ouvertures s'affirment encore un peu plus dans ce nouvel album, SAUVE QUI PEUT, tant dans la proposition musicale que dans de nouvelles collaborations comme le groupe OMM qui pose ses voix sur un titre, Jean Marc Royon qui signe deux chansons ou la participation d'une harmonie municipale.

Sous le nom de Marina and the Diamonds se cache la chanteuse galloise (Wales) Marina Diamandis.À 15 ans, après avoir déserté les bancs de l’école, elle s’installe à Londres et intègre la West London Music School. Cette formation lui permet ensuite de tenter sa chance à divers casting et décroche un rôle dans la comédie musicale Le Roi Lion.En novembre 2007, elle propose sur sa page MySpace son premier EP, Mermaid vs. Sailor. Il ne s’en vend que quelques dizaines mais ces chansons lui mettent le pied à l’étrier. Quelques mois plus tard, elle assure la première partie d’un artiste australien lorsqu’elle est enfin repérée par un dirigeant de Warner qui décide de lui faire signer un contrat.Marina sort en juin 2009 un deuxième EP, intitulé The Crown Jewels et contenant le single I Am Not a Robot. Bénéficiant désormais de l’appui d’une maison de disques, elle se produit sur plusieurs scènes, notamment aux prestigieux festivals anglais de Glastonbury et Leeds.Le premier album de Marina and the Diamonds, The Family Jewels, arrive dans les bacs en février 2010, porté par les extraits Mowgli’s Road et Hollywood. La chanteuse envisage déjà d’en proposer une réédition enrichie de morceaux enregistrés à Los Angeles en collaboration avec le producteur Benny Blanco et le guitariste Dave Sitek. « Ce fut une véritable opportunité pour moi, affirme-t-elle. Nous formons un étrange trio, une combinaison pop et indie. »

Entre la mélancolie des chants yiddish, héritage musical de leurs aînées qui ont fui les pogroms de Pologne et le lyrisme rock faisant penser à Portishead ou Björk, les Yeux Noirs conjuguent énergie, virtuosité et enthousiasme. Leur réputation a franchi les frontières, pour s’étendre jusqu’aux Etats-Unis, en Australie, au Cambodge ou en Indonésie. Le spectre orchestral (cymbalum, violons, guitares, percussions) élargit le format traditionnel consacré et autorise de judicieuses passerelles entre musiques orientales et occidentales. Ce cinquième album où s’entremêlent les langues françaises, yiddish, tziganes, allie tendresse pudique et volontarisme énergique, qui ouvre à la mélodie orientalo-gitane de nouveaux horizons.

De descendance royale (King Shaka Zulu) et résolument Rasta ,  RAS DUMISANI (« Ras » = « Tête couronnée », « Dumisani » = « Célébration ») est une personnalité musicale Sud Africaine affirmée et reconnue. Sa recherche créative est intelligente : tel un danseur dont on ne voit, ni ne ressent  l’effort des enchaînements, la musique  de Ras est des plus agréables à écouter, mais très difficile à jouer !

C’est pourquoi Afrikhaya Band , sa formation de musiciens, est depuis bons nombre d’année, et depuis l’Afrique du Sud, d’une constitution spécialement bien choisie parmi les meilleurs praticiens du genre Reggae.

Ce concert à l’ALHAMBRA souhaite fêter la sortie très exceptionnelle des trois nouveaux albums 2010 de RAS DUMISANI & AFRIKHAYA BAND.

Vous découvrirez ce jour sur scène, comme au studio, une musique authentiquement LIVE & ROOTS !

Après un Olympia d'adieu avec son compère Monsieur D; Oldelaf vole désormais des propres ailes (de chauve souris, ou de raie comme vous voulez) dans son nouveau spectacle!!!

D'après le texte original de Jules Verne

L'Histoire: 1869, au Museum d'Histoire Naturelle.

Au cours d'une réception officielle en son honneur, le truculent Professeur Aronnax conte avec passion et fougue son incroyable aventure à bord du Nautilus. mais au fur et à mesure de son récit, le décor se transforme et devient Navire, Sous-marin, Fond abyssale et même Poulpe géant, antrainant le public dans une odyssée surprenante et magique...

Entre conte fantastique et théâtre d'objets décalésdans une mise en scène spectaculaire, drôle et lyrique.

" C'est l'une des meilleures adaptations d'une oeuvre de Jules que j'ai vu à ce jour " Jean Verne-Arrière petit fils de Jules Verne