Putan de cançon est le quatrième album du joyeux groupe occitano-brésilien.

Dans les faubourgs de Tom Waits, quelque part dans les paysages du blues moderne, Moussu T e lei jovents fait sonner toute sa gouaille méditerranéenne dans un environnement sonore pluriculturel.

Au travers de breaks instrumentaux soignés et d’un son rugueux, plus rock, Putan de Cançon marque un tournant dans l’évolution du groupe. Blu par la richesse et la diversité de ses interventions, s’affirme ainsi comme l’égal d’un Marc Ribot ou d’un Zoot Horn Rollo.

Certes, on retrouve dans Bons baisers de Marseille la nonchalance des rythmes de Recife et la patte du percussionniste Jam Da Silva. Dans les ritournelles Comme deux mouches, Mon ouragan et Quand je la vois, je fonds c’est toute la décontraction de Tatou, sa légèreté familière et la douce évidence des mélodies que l’on savoure comme une première  gorgée de pastis un soir d’été : délicieusement fraîche.

Putan de cançon, putain de chanson est au final un appel à la résistance engagée et festive : Moussu T e lei jovents chantent avant tout l’espoir, l’envie, la force, l’enthousiasme, le plaisir... et l’amour. À les écouter, nul doute ‘‘ça te rend souple et bouléguant’’.

Nouvel album "Putan de cançon" (Le Chant du Monde / harmonia mundi)

Sortie le 23 septembre.

Première partie : Peppe Voltarelli

Le style de Peppe Voltarelli est un unique mélange de musique électronique, de folk moderne, et de rock’n’roll avec des influences traditionnelles calabraises du sud de l’Italie. Sa musique, tout aussi colorée que son personnage, évoque l’héritage de grands cantaores italiens tels que Claudio Lolli.

Nouvel album " Ultima Notte a malà strana" (Le Chant du Monde /harmonia mundi) - Sortie le 23 septembre.

Lauréat du Concours National de Jazz de la Défense en 2006, Prix du Public au Festival International de Jazz de Juan-Les-Pins 2007, reconnaissance de la critique pour leur album Watsdis : Sashird lao suscite l'enthousiasme partout où il passe. Le trio emploie toutes sortes d’instruments pour aller au bout de ses envies : deux saxophones, un trombone, une flûte traversière, une caisse claire, une derbouka et un udu, deux loopers et divers autres instruments du monde...

Le trio cultive un éclectisme musical hors normes qui lui permet de partager l’affiche, tant avec de grands noms du jazz (Manu Dibango, Hadouk Trio, Mario Canonge, Sara Lazarus), qu’ avec des artistes issus des musiques actuelles comme Nosfell, Beat Assaillant, Lo-Jo  ou encore Johnny Clegg.

" A chaque rencontre nous réinvente ", confient les membres de l'inclassable trio Sashird lao. Et des rencontres, ils en ont fait lors de leurs concerts dans près de 12 pays aux quatre coins du globe ! Riches de nouvelles influences, ils reviennent avec un 3e opus Open the box, inspirés de leurs tournées au Brésil, en Australie et en Afrique.

Après deux albums malicieusement jazz, Sashird lao empreinte une nouvelle voie : la soul-world. Yona Yacoub, Fred Luzignant et David Amar, en véritables touche-à-tout passionnés, pratiquent le grand écart vocal, métissant à  l'envie les accents du monde pour offrir à  leur tour une Odyssée musicale inouïe.

Dernier album "Open the box" (Le Chant du Monde / harmonia mundi)

1ère partie : Vladimir Bozar 'n' The Sheraf Orkestar

Bienvenue dans un univers à part, celui de Vladimir Bozar ‘n’ Ze Sheraf Orkest&r, un O.V.N.I fraîchement débarqué dans le ciel de l’Hexagonal. Métal, punk, musique classique, carnaval, répliques de films se mélangent au son des guitares, violons, trompettes et surtout à une voix sortie tout droit de l’Enfer, pour vous plonger dans un univers aussi visuel qu’expressif.

Denier album "Universal Sprache" (Le Chant du Monde / harmonia mundi)

E Nora and Band Metal Orchestra est né du désir de la chanteuse de métal symphonique progressif E Nora de relever un challenge de taille avec un orchestre symphonique. Le métal est un style de musique très décrié, alors qu’en vérité beaucoup en ignorent toute la diversité. La musique d’E Nora en est la preuve, c’est la musique du rêve avant toute autre chose, du fantasmagorique, de l’étrange, de tout ce qui fait qu’on s’évade pour un instant de notre réalité. E Nora souhaite montrer que la beauté de la musique classique peut s’imbriquer de façon parfaite dans son univers.  E Nora veut bousculer les aprioris, elle veut voir des étoiles dans les yeux des spectateurs qui sortiront de l’Alhambra ce soir là. Les titres d'E Nora sont donc réarrangés pour l'orchestre, un travail colossal nécessitant des mois de préparation. La première partie du spectacle est assurée par le groupe de rock celtique Tornaod.

Le groupe de légende signe ici un pacte avec l'éternité. Impact des mots. Richesse harmonique. Délires rythmiques. 3 critères de séduction pour le dinosaure du rock français qui bouleverse à nouveau les lois du format.

40 ans après leur 1er concert (1970 / 2010), ANGE sort son 40ème album suivi de la tournée « LA 40ème RUGISSANTE »

un groupe… une musique… un public

un des plus grands groupes rock français de tous les temps

C'est une évidence… Depuis la nuit des temps, on sait que les anges n'ont pas de sexe….D'après un dernier mail venu de l'au-delà, ils n'en auraient toujours pas. De ce fait, on peut considérer qu'ils sont inclassables… C'est peut être ça leur classe ? Tout comme ce groupe venu des seventies et qui, 40 années plus tard, défie encore les lois de la gravité musicale.

Ange… un groupe hors mode, hors temps

Ange… un théâtre de rue sous un toit

Ange… un ovni qui fait de la scène un lieu de tous les excès

Ce jeune auteur – compositeur anglais va en surprendre plus d’un. Sa liste de collaborations est digne d’une véritable pop star.  A tout juste 21 ans Julian Perretta a une véritable expérience de la scène : en 2008, il accompagne Mark Ronson  (producteur de Amy Winehouse, Maroon 5, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs…) lors de sa tournée européenne de 30 dates. Et collabore avec la célébrissime Beyoncé. Son premier album« Stitch me up » fut  alors un véritable succès, une artiste pop rock à découvrir d’urgence et  à suivre de très près !

Nous sommes en 2010. C’est donc l’année idéale lorsque l’on s’appelle les Fatals Picards pour fêter ses dix ans. Bon d’accord, dit comme ça, je sais que ça n’a pas l’air vrai, mais je peux vous jurer que Les Fatals Picards ont dix ans! Eh oui, dix ans déjà! Dix années placées sous le double signe de l’humour, de la musique et de l’humour. Une décennie qui aura vu ce qui n’était à l’origine qu’un délire organisé de main de maître par Ivan Callot - fondateur et gourou du groupe jusqu’en 2007 - se transformer petit à petit en l'un des groupes phares de la scène rock hexagonale. Alors oui, en dix ans les Fatals Picards ont changé: de parodique, l’univers des plus ou moins picards est devenu plus musical, plus noir, plus engagé, mais avec pour fil conducteur cet humour à faire pâlir d’envie tous les Poutine de la terre. Au gré du temps qui passe et jamais ne revient se sont succédés les musiciens, les albums, les concerts, et les rendez-vous avec la gloire comme cette improbable participation à l’Eurovision en 2007, rapidement sanctionnée par une antépénultième place que le monde libre nous envie. Il y eu aussi des rencontres, dont la plus marquante restera peut-être celle avec Bernard Lavilliers le temps d’un clip en hommage à son sosie, quelques polémiques aussi, comme par exemple l’interdiction par Warner d’une chanson sobrement intitulé /Le jour de la mort de Johnny, /sans oublier des dizaines de milliers de disques vendus ou téléchargés plus ou moins légalement, et des salles de spectacles aujourd’hui encore et toujours pleines à craquer – dont deux Olympia - de Bruxelles à Biarritz, de Lausanne à Montréal…Le troisième millénaire a lui aussi dix ans, et c’est aussi en son honneur que les Fatals Picards sableront le champagne à l'Alhambra pour cinq dates exceptionnelles!

Connu et apprécié pour la magie de ses premiers albums avec les Commotions, dont le Rattlesnakes de 1984 un des meilleurs albums de la décennie, Lloyd Cole revient en France avec son nouveau projet « Lloyd Cole Small Ensemble »  accompagné de Mark Schwaber et Matt Cullen. Superbe mélodiste et parolier inspiré, Lloyd Cole représente la pop anglaise des années 80, dans sa fausse simplicité et ses inspirations littéraires.

Prêtresse et diablesse, lionne et ophélienne, fille et mère,asiate et européenne, électro et baroque, futuriste et romanesque, Armande Altaï est la femme aux cent visages.Elle rêve avec sa petite nippone «Kimiko», jaillie d’un manga irisé. Elle se souvient d’une «Chiquita» dont les talons claquent encore, dans sa mémoire. Elle pleure avec une «Solveig» qui fait rimer romantisme et idéalisme. Elle frissonne sa «Cold Song», en reine des neiges hiératique.Elle traverse une fête futuriste («All Around»), femme piège à la Enki Bilal. Mais que chacun relie entre eux ces points, ces îles, dessinant une seule et même âme.Qu’elle chante les classiques (Grieg, Haendel, Purcell...) ou sa propre musique, Armande maîtrise sa voix comme jamais, à la moindre inflexion près.Le temps a arrondi ses angles, ses éclats, ses notes acérées.Désormais, on entend mieux sa tendresse, sa chaleur - sa mélancolie aussi.Loin de tout malentendu, il est temps de reconnaître Armande pour ce qu’elle est: une artiste unique, fière et fragile poétesse aux notes mauves.

BEATLES CELEBRATION

Quatre garçons de Liverpool

Sur scène chez vous

Tout comme les Beatles, le groupe formé en 1998 par Karl Lornie arrive…de LIVERPOOL

Après avoir conquis, l’Angleterre mais aussi, la Norvège, la Scandinavie, l’Estonie, la Russie, le Portugal, l’Italie, l’Espagne,l’Allemagne, l’Egypte, le Japon, l’Australie, BEATLES CELEBRATION s’apprête à conquérir la France.

Plus qu’un spectacle hommage, les quatre anglais proposent un véritable concert, souvent bluffant, parfois émouvant. Les compositions sont restituées à la note près et les mimiques sont fidèles. Le répertoire est vaste et le set est équilibré, intense.

Pas question ici de proposer un étalage de sosies, l’illusion n’est pas totale, mais aussi incroyable que cela puisse paraître, on y croit.Les costumes et dégaines nous replongent des années en arrière et le mimétisme est tel qu’on se prend volontiers au jeu.

Nul besoin de lister tous les titres joués, ils sont forcément dans un coin de votre tête.

En résumé, Beatles Célébration nous fait vivre une expérience hors norme.

Un rendez vous incontournable pour les fans des Fab Four.

Natacha Atlas publie cette année son huitième album  solo, Mounqaliba (« La tête à l’envers »). On y trouve notamment la pianiste Zoe Rahman, un ensemble de vingt musiciens turcs,  et un orchestre de chambre unissant les formes occidentales et  arabes.

Cet album développe le son acoustique et orchestral amorcé dans  Ana Hina (qui obtint un grand succès à sa sortie, en 2007), via une série de compositions originales et d’interludes évocateurs, auxquels s’ajoute une reprise limpide du « Riverman » de Nick Drake et une très belle version de “La nuit est sur la ville” interprétée initialement  par Françoise Hardy.

Avec Mounqaliba, Natacha Atlas contemple la marche du  monde depuis la ville industrieuse de Londres, les yeux et les sens  grands ouverts par sa profonde connaissance des cultures européenne, arabe, perse et hindi. Elle rassemble dans ce concept-album une vision hautement interculturelle de notre société et se fait ambassadrice du  monde euro-méditerranéen.

Originaire de Chicago, Richard Marx fait ses débuts dans les années 80 dans le milieu pop rock et se fait rapidement remarquer par Lionel Richie. Sa balladeRight Here Waiting, reçoit les honneurs de la presse et du public. Apres 3 albums reconnus de tous et une nomination en 1988 pour le Grammy Award de "Best Male Rock Vocal Performance" pour "Don′t Mean Nothing." il revient en 1997 avec Flesh And Bone, suivi de Days In Avalon en 99, deux albums qui présentent un homme plus mûr, et qui relancent sa carrière. Ses 17 singles se sont souvent retrouvés à la première place des hits parade. En septembre 2009, Richard à sorti son nouvel album "Emotional Remains"

Quelques soirs à l'Alhambra pour retrouver Lio, Bananes et prunes, brune petite amazone, ses ballades en mer salée et ses pop songs endiablés.

Aprés un Bataclan complet au printemps 2010, Jean-Louis Murat fera un nouveau crochet par Paris au coeur de sa tournée d'automne, pour le plus grand bonheur de ses fans ! Tournée rock de légende, celle de l'album "Le Cours ordinaire des choses" rassemble enfin autour de notre Auvergnat préféré le trio tant attendu: Frédéric Jimenez à la basse, Denis Clavaizolles au clavier et Stéphane Reynaud à la batterie. 

 Ce sera rock !

Un groove et une urbanité teintée d’émotion, des shows toniques aux couleurs pop-soul et Motown Rythm’n Blues ;  Dial, est un crooner nouvelle génération né à Dakar, tourné vers les States et faisant carrière dans la capitale française.  Bercé depuis son tout jeune âge dans la soul, il a comme référence Otis Redding et James Brown, auquel il emprunte les jeux de scène, l’énergie soul-funk et la voix sensuelle. Ses textes profonds servis par son timbre légèrement éraillé chantent en français et en anglais l’amour avec délicatesse, les épreuves de la vie, mais offrent aussi de la légèreté et de la joie. Produit par  Kavall Records, réalisé et arrangé par Philippe Osman, mixé par Bertrand Chatenet, son premier album a fait de Dial la révélation soul-pop de la scène française.

"Le toujours très prolifique Joseph Arthur revient pour un neuvième album « Temporary People ».

Sorti l’année dernière, cet album bon comme une bière, pioche dans le rock 70’s avec toujours autant de brio ! Après 13 années de concerts, Joseph Arthur se fait plaisir en studio, privilégiant des arrangements soignés. Le bougre ayant toujours été excellent sur scène (il fut l’un des premiers à assurer des shows seul avec une simple pédale de loop), il revient en solo avec sa guitare pour un concert plus intimiste.

L’histoire…

Il était une fois un vieux couple paisible qui vivait dans un lointain pays proche du toit du monde. On les reconnaissait à leurs magnifiques cheveux blancs comme de la neige et le vieil homme portait une majestueuse barbe qui devint légendaire ! Ils s’appelaient Anna et Nicolas Claus.

Chaque hiver le vieil ébéniste fabriquait d’innombrables jouets en bois pour les distribuer aux enfants les plus pauvres des villages de Laponie. Un traîneau plein à craquer de toutes ces merveilles, le couple partait, le cœur joyeux, effectuer cette tournée du cœur, avec leurs fidèles rennes.

Et puis un certain 24 décembre d’il y a très, très longtemps, la Princesse des quatre saisons leurs offrit des pouvoirs extraordinaires !

Avec l’aide des elfes, des rennes et de magnifiques personnages sortis d’un univers de féerie, découvrons ensemble le monde merveilleux du Père Noël et de la Mère Noël.

Mise en scène de Lix NORMAN

Interprété par la troupe OXYGENE

Cette comédie musicale éblouissante met en scène 15 artistes: chanteurs, danseurs et musiciens dans un magnifique décor de forêt et de château. Durant 75 min, s'enchainent des chansons pop et celtiques pour replonger dans la légende.

Le ROI RICHARD parti en croisade, le royaume d'Angleterre est entre les mains de son frère le PRINCE JEAN qui impose une tyrannie aidé de sa mère la sorcière MYSTICKAEL.

Au cœur de la forêt de Sherwood, ROBIN et ses fidèles amis (PETIT JEAN et ERIN) organisent la rébellion pour rétablir la justice.

Mais l'espionne de Nottingham, AZENOR, se fait adopter par la troupe de SHERWOOD.

Heureusement, MARIANNE les avertira du danger.

La troupe OXYGENE s'offre une grande halte parisienne avant de partir en province présenter ce spectacle.

Alors rendez-vous pour applaudir le peuple de Sherwood.

Programmation En Cours

Si l'on devait illustrer d'un nom, le mot artiste, on citerait sans nul doute CATHERINE LARA. Durant toute sa carrière, elle a su conjuguer les genres avec audace, explorant sans cesse de nouvelles contrées musicales.

Femme orchestre ou musique faite femme, telle est le secret de cette artiste intemporelle que l'on découvre toujours là où on ne l'attends pas! CATHERINE LARA n'a pas fini de nous surprendre...